Le monde de l'art contemporain est ce que Tom Wolfe appellerait...

  •  
  • 224
  • 3
  • 1
  • French 
May 9, 2016 05:19
Le monde de l'art contemporain est ce que Tom Wolfe appellerait un "statusphere." Il est structuré autour de hiérarchies nébuleuses et souvent contradictoires de la renommée, la crédibilité, imaginé une importance historique, affiliation institutionnelle, l'éducation, l'intelligence perçue, la richesse et des attributs tels que la taille de son collection. Comme je l'ai parcouru le monde de l'art tout au long de ce semestre, j'ai habituellement amusé par les angoisses de tous les acteurs de statut. Les concessionnaires qui sont préoccupés par l'emplacement de leur stand à une foire d'art ou collectionneurs désireux d'être en première ligne pour un nouveau «chef-d'œuvre» sont peut-être les cas les plus évidents, mais personne n'est exempté. Comme John Baldessari, un artiste basé à Los Angeles qui parle à bon escient et avec humour, m'a dit: «Les artistes ont d'énormes ego, mais comment cela se manifeste lui-même change avec le temps. Je trouve pénible quand je croise des gens qui insistent pour me donner leurs points saillants de CV. Je l'ai toujours pensé que des badges ou des rubans portant serait le résoudre. Si vous faites preuve dans la Whitney Biennial ou à la Tate, vous pouvez annoncer sur votre veste. Les artistes pouvaient porter des rayures comme les généraux, que tout le monde ne sauraient leur rang ".

Si le monde de l'art partagé un principe, il serait sans doute que rien est plus important que l'art lui-même. Mon objectif de faire partie de ce monde n'a pas changé un peu, et je voudrais contribuer à cette période remarquable dans l'histoire de l'art.
The contemporary art world is what Tom Wolfe would call a “statusphere.” It’s structured around nebulous and often contradictory hierarchies of fame, credibility, imagined historical importance, institutional affiliation, education, perceived intelligence, wealth, and attributes such as the size of one’s collection. As I’ve roamed the art world throughout this semester, I’ve been habitually amused by the status anxieties of all the players. Dealers who are concerned about the location of their booth at an art fair or collectors keen to be first in line for a new “masterpiece” are perhaps the most obvious instances, but no one is exempt. As John Baldessari, a Los Angeles–based artist who speaks wisely and wittily, told me, “Artists have huge egos, but how that manifests itself changes with the times. I find it tedious when I bump into people who insist on giving me their CV highlights. I’ve always thought that wearing badges or ribbons would solve it. If you’re showing in the Whitney Biennial or at the Tate, you could announce it on your jacket. Artists could wear stripes like generals, so everyone would know their rank.”

If the art world shared one principle, it would probably be that nothing is more important than the art itself. My goal of being part of this world has not changed a bit, and I would like to contribute to this remarkable period in the history of art.