Aspects culturels

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Apr 3, 2017 22:36
Aspects culturels
De nombreux musées d'art à travers l'histoire ont été conçus avec un but culturel ou ont été soumis à une intervention politique. En particulier, les galeries d'art nationales ont été pensées pour inciter à ressentir le nationalisme. Cela s'est produit tant dans les pays démocratiques que dans les pays non démocratiques, bien que les régimes autoritaires aient exercé plus de contrôle sur l'administration des musées d'art. Ludwig Justi a été par exemple licencié en tant que directeur de la Alte Nationalgalerie (Old National Gallery) à Berlin en 1933 par les nouvelles autorités nazies pour ne pas être politiquement approprié.

La question de la place du musée d'art dans sa communauté a longtemps été débattue. Certains considèrent que les musées d'art sont fondamentalement des institutions élitistes, tandis que d'autres les considèrent comme des institutions susceptibles d'avoir une éducation et un soulèvement sociétal. John Cotton Dana, bibliothécaire américain et directeur du musée, ainsi que le fondateur du Newark Museum, a vu le musée d'art traditionnel comme une institution publique inutile, axée davantage sur la mode et la conformité plutôt que sur l'éducation et le soulèvement. En effet, le musée idéal de Dana serait le mieux adapté à une utilisation active et vigoureuse par le citoyen moyen, situé près du centre de son mouvement quotidien. En outre, la conception de Dana du musée parfait comprenait une plus grande variété d'objets que le musée d'art traditionnel, y compris les outils industriels et l'artisanat qui encouragent l'imagination dans des domaines traditionnellement considérés comme banals. Cette vue du musée d'art l'envisage comme un bien adapté à un monde industriel, en l'améliorant. Dana a vu les peintures et les sculptures autant moins utiles que les produits industriels, en comparant le musée à un grand magasin. En outre, il a encouragé les prêts actifs des objets collectifs d'un musée afin d'améliorer l'éducation dans les écoles et d'aider au développement culturel des membres individuels de la communauté. Enfin, Dana a vu des musées de succursales dans une ville comme une bonne méthode pour s'assurer que tous les citoyens ont accès à ses avantages. La vue de Dana sur le musée idéal a cherché à investir une plus grande variété de personnes et n'était consciemment pas élitiste.

Depuis les années 1970, un certain nombre de théoriciens politiques et de commentateurs sociaux ont souligné les implications politiques des musées d'art et des relations sociales. Pierre Bourdieu, par exemple, a soutenu que, malgré la liberté apparente de choix dans les arts, les préférences artistiques des gens (comme la musique classique, le rock, la musique traditionnelle) s'inscrivent fortement dans leur position sociale. Le «capital culturel» appelé «capital culturel» est un facteur majeur de la mobilité sociale (par exemple, obtenir un emploi mieux rémunéré et plus élevé). L'argument affirme que certains musées d'art visent à perpétuer les idéaux aristocratiques et à la classe supérieure du goût et excluent les segments de la société sans les occasions sociales de développer un tel intérêt. Les beaux-arts perpétuent ainsi les inégalités sociales en créant des divisions entre différents groupes sociaux. Cet argument s'inscrit également dans la théorie marxiste de la mystification et de la culture d'élite.

En outre, certaines galeries d'art, telles que la National Gallery à Londres et le Louvre à Paris, sont situées dans des bâtiments d'impact émotionnel considérable. Le Louvre à Paris est par exemple situé dans l'ancien château royal de l'ancien régime et est donc clairement conçu avec un agenda politique. On a soutenu que de tels bâtiments créent des sentiments de subjugation et contribuent à la mystification des beaux-arts.